Cannes encerra e vencedores brindam

Claquete Nº 3 – maio / 2026 – Ruy Jobim Neto

O romeno Christian Mungiu, que venceu a Palma de Ouro em 2007 com o filme “4 Meses, 3 Semanas e 2 Dias”, repete o feito em 2026, no Palais des Festivals, com o drama “Fjord”, estrelado pela norueguesa Renate Reinsve (de “Valor Sentimental”) e pelo americano Sebastian Stan (de “O Aprendiz”). O grande vencedor da 79ª edição do Festival de Cinema de Cannes retrata uma família cristã ultrarreligiosa e conservadora da Romênia que se muda para um país nórdico. 

A partir daí, os personagens enfrentam embates culturais, além da intervenção das autoridades locais na criação de seus filhos. Um filme sobre a intolerância e a polarização nas sociedades atuais. A Neon já garantiu a distribuição do longa-metragem de Mungiu. Será Oscar? 

Outros vencedores foram o diretor Pawel Pawlikowski, com “Fatherland”, um longa em preto-e-branco, com a atriz Sandra Huller no elenco. Sandra esteve recentemente em filmes que chegaram a concorrer ao Oscar, como o poderoso “Zona de Interesse” e “Anatomia de Uma Queda”.  

O diretor polonês, expert em filmes sobre como a Segunda Guerra Mundial incidiu sobre seu país, também foi o diretor de obras como o belíssimo “Ida” e o filme seguinte, “Guerra Fria”. As atrizes Virginie Efira e Tao Okamoto dividiram o prêmio de Melhor Atriz pelo filme “All of a Sudden”, do diretor japonês Ryusuke Hamaguchi, do maravilhoso “Drive My Car”.  

Brasileiros em Cannes 2026 

Sim, tivemos brasileiros no Festival francês. A cineasta Elza Cataldo (diretora de “As Órfãs da Rainha” e “O Silêncio de Eva”) segue em sua filmografia sobre o universo feminino com dois filmes no Marché du Film, o importante mercado paralelo de cinema de Cannes.   

Elza apresenta, acompanhada por Juliana Lira (da produtora Lira Filmes) e da atriz e cineasta portuguesa Maria de Medeiros (de “Pulp Fiction” e “Capitães de Abril”) a finalização do longa “Maria, a Rainha Louca”, estrelado por Maria de Medeiros – sobre a rainha portuguesa que reinou de 1777 a 1816 e morreu no Rio de Janeiro – e também trouxe para as mesas de rodadas de negócios a pré-produção de “O Passeio de Dendiara”, filme que tem coprodução entre Brasil e Portugal. 

Por sua vez, o curta “Laser Cat” (Laser-Gato), do diretor paulistano Lucas Acher, venceu o prêmio principal da mostra paralela La Cinef, em Cannes 2026. Acher, de 30 anos, é estudante de cinema nos Estados Unidos e foi o único diretor brasileiro na seleção oficial em competição no festival e conquistou o júri presidido pela cineasta Carla Simón.  

O filme, rodado em São Paulo, faz parte do projeto de doutorado em Cinema na NYU (Universidade de Nova York) e narra a jornada noturna de um adolescente pela capital paulista para tentar salvar um gato, numa história de realismo fantástico, humor e suspense. O prêmio de Cannes, além do prestígio, conferiu ao cineasta um aporte de 15 mil euros (perto de 83 mil reais). 

Resenha: “A CRONOLOGIA DA ÁGUA” 

Kristen Stewart apresentou ao mundo, na mostra Un Certain Regard, do Festival de Cannes 2025, o seu primeiro longa como diretora, “A Cronologia da Água”, que chegou aos cinemas brasileiros em 2026. Estrelado pela corajosa e não menos talentosa atriz inglesa Imogen Poots (de “Frank & Lola” e “Meu Pai”), que entrega uma interpretação vertical e potente, até agora possivelmente a personagem mais poderosa de sua carreira, o filme vai muito fundo na alma de uma mulher jovem. 

O longa conta a história real da escritora americana Lidia Yuknavich, baseado em seu livro homônimo, uma nadadora olímpica que usava a água como metáfora da liberdade que ela não tinha em casa, com os pais, uma vez que sofria abuso sexual do próprio pai desde a infância. Bebida, sexo, violência e tendência à autodestruição, esses foram os ingredientes que levaram a nadadora a migrar para a literatura como possibilidade para que não enlouquecesse. 

Mas o que salta aos olhos (e ouvidos) do espectador é a montagem estridente de “A Cronologia da Água”, algo que lembra também a construção e a dinâmica do fabuloso primeiro filme da inglesa Charlotte Wells, “Aftersun”. A tensão é presente o tempo todo, lembra a mesma tensão presente em “Zona de Interesse”. Parece não haver saída para Lídia, papel de Imogen Poots, numa balança sem equilíbrio que vai do climão em casa, o pai violento e abusador ao apoio da irmã mais nova, interpretada por Thora Birch. No elenco, também está James Belushi.  

No entanto, é impossível tirar os olhos dos olhos de Imogen Poots, ao longo de seus 128 minutos (mais de duas horas de duração). A atriz mergulha tão fundo em sua personagem que cada fio de seus cabelos louros está em desalinho, a respiração da atriz beira ao inevitável desequilíbrio, uma interpretação difícil de se encontrar no cinema contemporâneo, é coisa para atrizes corajosas.  

Kristen Stewart, com seu primeiro filme, produzido pela Scott Free (de Ridley Scott), entre outros produtores, entrega uma obra-prima do cinema independente, um filme que ultrapassa os minutos durante os quais ele é projetado. A gente leva para casa, na mente e no coração, uma obra que faz imaginar o que virá pela frente, em sua filmografia. Esqueçam a saga Crepúsculo, meninos. A Bella cresceu, foi dirigida por cineastas como David Fincher, Olivier Assayas ou Pablo Larraín, entre outros e aprendeu muito, ela entendeu que cinema é experiência. Uma dádiva. 

Para completar, veículos como The Hollywood Reporter, Rolling Stone ou a Time Magazine citaram o filme como obra magistral, de uma diretora que encontrou sua voz, entregando “A Cronologia da Água” como radical, contundente e honesto. E ousado. Muito ousado. Classificação indicativa: 18 anos. Puro suco de Kristen Stewart. Vale cada minuto. Pode se assistir ao filme na Netflix ou na Prime Video. 

Próxima CLAQUETE, falaremos de “O Estrangeiro”, de François Ozon. 

CLAQUETE batida.